Se você espera um disco à la Shawn Mendes, com baladas românticas e o pop chiclete que o alçaram ao estrelato, como “Treat You Better” ou “Stitches”, pode esquecer.
O cantor apresenta outra faceta em seu quinto álbum, intitulado “Shawn”, lançado nesta sexta-feira (15), após adiar a estreia em quase um mês —segundo ele, queria ter mais tempo para trabalhar algumas inspirações e ideias.
Com um repertório curto, que soma 30 minutos, composto por músicas embaladas por violão e navegando entre gêneros como folk e country, o cantor apresenta um álbum repleto de reflexões sobre sua vida após o cancelamento, há dois anos, da turnê mundial de “Wonder” para cuidar da saúde mental.
Com o disco sob seu nome, ele discorre sobre uma jornada de autodescoberta, refletindo sobre a solidão e o peso de ser compreendido —algo que pode cansar a certa altura do álbum pela constante melancolia das letras.
O cantor promove “Shawn” com o slogan de que foi feito para amigos e família e funciona como um diário, mas esse tom confessional pode, ao mesmo tempo, restringir o público interessado nesse novo trabalho. A fórmula de “garotinho romântico”, no estilo John Mayer, parece não interessá-lo mais.
A música de abertura, “Who I Am”, ilustra bem o que virá pela frente, com versos como “E isso quebrou meu coração quando tive que cancelar a turnê/ Minha alma e minha mente indo e voltando sem parar”, seguido de um refrão que denota essa confusão —”Eu realmente não sei quem sou”.
É nessa desilusão juvenil do astro de 26 anos, que ficou famoso em meados de 2015 com seu primeiro álbum, “Handwritten”, que ele se questiona constantemente “por que o amor acabou?” ou “por que não sou o suficiente?”.
Shawn também mergulha em sua ansiedade, um tema que já havia explorado no hit “In My Blood” e que continua a perturbá-lo, como em “Isn’t That Enough”, onde diz: “Minhas mãos seguem tremendo/ Minha mente segue acelerada/ Meu coração continua se partindo em dois”.
Com o jovem produtor Mike Sabath, que já trabalhou com outros ícones da geração Z, como Camila Cabello e Jonas Brothers, Shawn explora a dramaticidade que acompanha a juventude de artistas que começaram cedo na música, abordando temas como a busca por aceitação e a solidão, mesmo com uma legião de fãs. Isso fica claro na letra de “Heavy,” em que ele diz estar se sentindo sozinho há muito tempo.
Até quando ele fala sobre amor há muita tristeza e melodrama, como em “That’ll Be The Day”: “Mas terá um dia em que não ouvirei um som/ Estarei a seis palmos da terra/ E esse será o dia em que te perderei.”
Com melodias semelhantes, resta ao público se agarrar a letras cheias de revelações, como em “Why Why Why”, onde comenta um susto pela possível gravidez de uma ex e o quanto a responsabilidade o abalou —”Às vezes, chorando, ainda chamo pela minha mãe.”
Ou em “The Mountain”, na qual aborda sua sexualidade, que já foi alvo de várias especulações da mídia. Em um show nos Estados Unidos, ele tocou no assunto ao introduzir a música: “Cara, estou apenas descobrindo como todo mundo. Às vezes não sei muito bem, e outras vezes sei”, disse.
Ele encerra o disco com um cover de “Hallelujah”, de Leonard Cohen. O clássico sobre fé e esperança completa essa jornada de confusão, mas que pontua, ao final, uma possibilidade de redenção.
Assim como Taylor Swift se desvinculou do pop ao lançar os discos “Folklore” e “Evermore” na mesma pegada do folk, com letras complexas demais para serem cantadas no banho, Shawn corre o risco de não emplacar como antes. No entanto, talvez, com uma carreira repleta de outros sucessos memoráveis, valha a pena arriscar.
